歷史題材的電影尊重歷史是一定的，但是作為電影，進行一定的藝術化創作也是沒毛病的。

歷史題材的電影，哪些可以偏離史實進行虛構，哪些不可以，這是一個特別不好說清楚的問題。

但是在周樹看來，有一條標準是值得關注的。

那就是電影根本的基調不能變，從真實事件中所表達的價值觀和意識形態，不能變，不能顛覆、消解。

比如《南京照相館》這部電影所展現的基調是揭露日軍的殘暴真相，而不是去反思戰爭、一味地倡導所謂的和平。

所以在歷史原型上面有一定的藝術化創作，其實并不是硬傷。

它所附帶的價值觀和核心的意識形態沒有變，這才是根本。

關于這一點，斯皮爾伯格在拍攝《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》時，都進行了相應的藝術化處理，同電影的原型一樣有很大的出入。

用斯皮爾伯格的話就是：我們不是在復刻歷史教科書，而是通過個體選擇展現人性的永恒命題。

如果完全忠于史實，電影就會成為一部長達12個小時的紀錄片，我們提煉出最具代表性的人性切片，就像從歷史軀干上截取能夠反映生命律動的斷面。

放在斯皮爾伯格身上，放在《辛德勒名單》身上，那就是永恒的經典。

放在《南京照相館》的身上，那就是歷史錯誤，屁股歪也不能歪成這個樣子吧？

有缺點的戰士，他始終還是戰士；完美的罕見，他依舊只是一名罕見，本質不會變。

樹哥完全不怕《南京照相館》出來，會被別人去噴，因為他已經準備了兩大殺招，去應對這群公知群體，保準把他們安排的服服帖帖。

還是那句話，不能因為蒼蠅嗡嗡叫，就不去做一些事情。

不能因為出現這些困難，就選擇退縮。

而且不僅僅是《辛格勒名單》、《拯救大兵瑞恩》，類似的情況有很多，比如經典的老電影《林海雪原》、《甲午風云》，京劇《智取威虎山》都是如此。

不過為了讓自己把握主動權，樹哥決定在電影增加一些內容，比如出現魏特琳女士、約翰·馬吉、喬治·費奇等人的名字，再在電影后面加一些彩蛋。

這也是為了讓自己立于不敗之地。

……

橫店，民國街，天氣陰。

整個《南京照相館》第一場戲正式開拍，這場戲的內容是在日軍大舉進攻南京的背景下，作為郵差的蘇柳昌依舊要送信的場面。

這場戲的整體色調，一定是冷峻、壓抑的黑白或低飽和度色彩，而且這種色調，是持續整個電影大部分的時間。

也只有電影最后，小日本投降了，色調才能夠轉變。

對于這種光影色彩的運用技巧，斯皮爾伯格這位好萊塢小周樹可以說是大師級的導演了，參考《辛格勒名單》。

而斯皮爾伯格在攝像機語言方面會的，樹哥也會。

電影選擇在12月1號開拍，其實也有一個關鍵的問題考慮，那就是盡量和當年的南京保衛戰在時間上保持相近。

第一場戲，對于導演場面的調度能力那是極為考驗的。

好在樹哥有了馬丁·斯科塞斯的技能，他在這方面的能力得到了極大的提升。

老張就發現，周樹在這方面的本事越發強大了，拍攝有條不紊，群演怎么跑位，他能指揮的井井有條，完全不會亂。

這看的老張不斷地點頭，好好好，他沒想到自己的學生竟然能夠不停的進步。

進步好啊！不怕他進步，就怕他不進步。

辛白青所飾演的蘇柳昌，在演技方面比劉浩然更強。

他把蘇柳昌那種茫然無措，那種對未來的迷茫演的入木三分。

樹哥在看到他的演技之后，就忍不住對著身邊的老張說道。

“老師，一個演員演技出色才是關鍵啊！在這點上面來說，我們北電比不過中戲。”

“再過個十幾二十年，觀眾們就會說北電只會出明星，只有中戲才出演員。”

對于周樹的話，老張覺得他有些杞人憂天了，忍不住為北電講話了。

“樹啊！咱們北電畢業的，也不是沒有出色的演員，一樣也有演技好的，你可不能學張毅謀，對咱北電的學子有偏見。”

“小樹，你和他的路子不一樣，他的路有的是人保，但是你的路充滿著坎坷，所以你一定要拉攏住咱們北電，明白嗎？”

老張不時的諄諄教導，對于周樹來說確實很重要。

他在聽了這些話后，愣了愣，然后點了點頭。

“老師，你的良苦用心我是明白的，對于咱們北電的學生，我肯定是沒有偏見的，只要演技好，我一定會用。”

“那就好，那就好。”

等以后隨著時間的推移，當小樹長成參天巨樹后，就會倒逼著北電去重視學生的演技問題。

或許在未來有一天，北電出明星，中戲出演員這個話會成為過去式。

《南京照相館》周樹是朝著大片的路子去拍的，所以自然會有大場面。

在剛開始的拍攝過程中，就有一幕大場面。

蘇柳昌和郵局的同事們，準備坐著卡車逃離南京。

但是他沒有擠上去，可這輛卡車同樣成為了死亡卡車，一架日軍的飛機從空中落下了一顆航彈，將整個卡車全部炸毀，卡車上面沒有一個人存活。

其中有人渾身被火焰包裹，最終被火焰吞噬。

與其同時，日軍的戰斗機，對著地面進行瘋狂的掃射，不知道多少老百姓死于日軍的攻擊下。

這一幕，就連現場的劇組人員看到了，都忍不住皺起了眉頭。

老張有些擔憂的問道。

“小樹，這樣拍的話，到時候會不會不過審啊？”

“放心吧！我們這部電影，跟過去那些電影不一樣，我們不是刻意展現出殺戮來，有的時候在電影里面，這種留白式的暢想，更令人深思。”

《南京照相館》同以前的電影不一樣的地方就在這兒，他不是直接把殺戮、殘忍展現出來，但是那種給觀眾想象的空間，更讓人印象深刻。

不是為了刺激眼球，而是為了刺入靈魂。